miércoles, 28 de diciembre de 2011

-Happy Xmas (War Is Over) (John Lennon)

(Music&Lyrics by John Lennon)
So this is Christmas / Pues ya está aquí la Navidad,
And what have you done / y, ¿qué has hecho hasta ahora?
Another year over / Otro año más que se va,
And a new one just begun / y uno nuevo que acaba de empezar.
And so this is Christmas / La Navidad ya está aquí.
I hope you have fun / Espero que te lo pases bien.
The near and the dear one / Los seres más próximos y queridos,
The old and the young / los viejos y los jóvenes.
A very merry Christmas / Feliz Navidad
And a happy New Year / y próspero Año Nuevo.
Let's hope it's a good one / Esperemos que sea uno bueno,
Without any fear / sin nada que temer.
And so this is Christmas / La Navidad ya está aquí,
For weak and for strong / para los débiles y para los fuertes,
For rich and the poor ones / para los ricos y los pobres.
The road is so long / Hay tanto que vivir...
And so happy Christmas / Ya está aquí la Navidad,
For black and for white / para los negros y los blancos,
For yellow and red ones / los amarillos y los rojos.
Let's stop all the fight / ¡Dejemos de pelearnos!
A very merry Christmas / Feliz Navidad
And a happy New Year / y próspero Año Nuevo.
Let's hope it's a good one / Esperemos que sea uno nuevo,
Without any fear / sin miedo ninguno.
And so this is Christmas / La Navidad ya está aquí,
And what have we done / y, ¿qué has hecho hasta ahora?
Another year over / Otro año más que se va,
And a new one just begun / y uno nuevo que acaba de empezar.
And so this is Christmas / La Navidad ya está aquí.
I hope you have fun / Espero que te lo pases bien.
The near and the dear one / Los seres próximos y queridos,
The old and the young / los viejos y los jóvenes.
A very merry Christmas / Feliz Navidad
And a happy New Year / y próspero Año Nuevo.
Let's hope it's a good one / Esperemos que sea uno bueno,
Without any fear / sin nada que temer.
War is over over / La guerra ha terminado.
If you want it / Si vosotros queréis.
War is over / La guerra ha terminado.
Now... / Ahora...
--ooOoo--

sábado, 24 de diciembre de 2011

-If Every Day Was Like Christmas (Elvis Presley)

(Music&Lyrics by Red West)
I hear the bells / Oigo las campanas
Saying Christmas is near / que anuncian la Navidad.
They ring out to tell the world / Suenan para decir al mundo
That this is the season of cheer / que ésta es la época de la alegría.
I hear a choir / Oigo un coro
Singing sweetly somewhere / cantando dulcemente en alguna parte.
And a glow fills my heart / Y un sentimiento de bienestar llena mi corazón.
I'm at peace with the world / Estoy en paz con el mundo,
As the sound of their singing fills the air / mientras el aire se llena del sonido de los cánticos. 
Oh why can't every day be like Christmas / Oh, ¿por qué no pueden ser todos los días como Navidad?
Why can't that feeling go on endlessly / ¿Por qué este sentimiento no puede durar para siempre?
For if everyday could be just like Christmas / Porque, si todos los días fueran como en Navidad,
What a wonderful world this would be / ¡qué mundo tan maravilloso sería éste!
I hear a child / Oigo a un niño
Telling Santa what to bring / diciéndole a Papá Noel lo que le tiene que traer.
And the smile upon his tiny face / Y la sonrisa en su pequeño rostro
Is worth more to me than anything / vale para mí más que cualquier otra cosa.
Oh why can't every day be like Christmas / Oh, ¿por qué no pueden ser todos los días como Navidad?
Why can't that feeling go on endlessly / ¿Por qué este sentimiento no puede durar para siempre?
For if everyday could be just like Christmas / Porque si todos los días fueran como en Navidad,
What a wonderful world this would be / ¡qué mundo tan maravilloso sería éste!
--ooOoo--

viernes, 9 de diciembre de 2011

-Make The World Go Away (Elvis Presley)

Nos gustaría celebrar el primer aniversario de este blog dando las gracias a todas las personas que han entrado en él desde que se creó. Sus visitas y comentarios son el mejor estímulo para continuar.
Y para esta ocasión nadie mejor que nuestro gran Elvis Presley, regalándonos una canción de las que cuesta mucho encontrar, y en la que se puede apreciar su impresionante torrente de voz.
Con él comenzamos a caminar y con él nos haremos mayores. Dando sus primeros pasos estaría cuando le hicieron esta foto -tan sólo dos añitos-, que sirvió de portada al disco Elvis Country, hecho con canciones de uno de sus géneros predilectos.
Gracias y a disfrutarla.


martes, 15 de noviembre de 2011

-Where Do I Go From Here (Paul Williams)

Thunderbolt and Lightfoot (o Un botín de 500.000 dólares en España) es una de mis películas favoritas. Por muchas veces que la repongan no me canso de verla; o como dirían los anglosajones: "it never gets old".
El crítico Michael Bliss la describe como "una reflexión sobre la camaradería entre los hombres, más allá de ser una gran cinta de acción".
Escrita y dirigida por Michael Cimino, parece increíble que fuera su primera película. Y... ¡qué responsabilidad tener a tu cargo a unos actores tan grandes! Jeff Bridges, para mí el personaje principal, hace un papel colosal e inexplicablemente no ganó el Óscar al actor secundario por el que fue nominado. No en vano, la prestigiosa revista The New Yorker lo ha definido, simplemente, como "el mejor actor vivo". Pero es que Clint Eastwood, George Kennedy y Geoffrey Lewis (padre de Juliette Lewis) están todos magníficos; por no hablar del guión, la escenografía, fotografía y banda sonora. Y si tengo que escoger entre versión original y la doblada al español, yo me quedo con esta última, ya sea por lo familiar que me resulta (lo mismo me ocurre con esta canción, que también cantó Elvis Presley) o porque el trabajo que hicieron aquellos actores de doblaje fue, a mi parecer, inigualable.
Como anécdota, decir que el director, consciente de la simpatía natural de Bridges, lo desafió a que hiciera reír a Eastwood, a quien nunca se le había visto más que esbozar una ligera sonrisa en la pantalla.
¿Creéis que lo consiguió? Para saberlo tendréis que verla. No os arrepentiréis.


domingo, 13 de noviembre de 2011

-Always Breaking My Heart (Belinda Carlisle)

Antes de iniciar su carrera en solitario Belinda Carlisle fue la cantante del grupo The Go-Go's, uno de los más populares de EEUU en los años ochenta y el primero de los formados íntegramente por mujeres en llegar al número uno de las listas de ventas de aquel país. Y todo ello tocando sus instrumentos y componiendo sus propios temas. No en vano, el pasado agosto se les concedió en Hollywood una estrella en el paseo de la fama, cosa no habitual en un grupo de música.
Como artista solista siguió cosechando grandes éxitos, entre los que se encuentran Leave A Light On, Heaven Is A Place On Earth, La Luna, Summer Rain, Circle In The Sand, y tantos otros.
La canción de hoy se la escribió Per Gessle, el líder de Roxette -ya están tardando en aparecer por aquí-, para su disco A Woman And A Man del 96.
Juzgad vosotr@s mism@s.



sábado, 5 de noviembre de 2011

-# 9 Dream (John Lennon)

El número 9 fue importante en la vida de John Lennon. Su hijo Sean y él nacieron el nueve de octubre, sendos 9 de noviembre él conoció a Yoko y los Beatles fueron descubiertos por el que más tarde sería su manager, Brian Epstein.
Pero también lo fue en su desgraciada muerte, ya que, aunque fue asesinado un 8 de diciembre, en su ciudad natal ya era el día 9.
La canción de hoy -que llegó al número 9 en las listas de éxitos estadounidenses- viene a demostrar, una vez más, la enorme personalidad que tenía (y si hablamos de falta de complejos no tenéis más que ver la pose con la que se deja retratar en el vídeo). Creo que hay que ser muy valiente para arriesgar una melodía genial con un estribillo con el que parece chocar bastante, pero que, lejos de estropearla, hace del conjunto algo genuino y memorable.
Además, la parte a que me refiero, "Ah! böwakawa poussé, poussé" (que es lo que los fantasmas del sueño cantan durante su extraño baile), no tiene traducción ni sentido. Y posiblemente eso querría expresar Lennon: la contradicción y la subversión del mundo onírico.
Como decía un enigmático comentario en Youtube: "El sueño es la única mentira que se puede hacer realidad, el sueño #9 es cuando te despiertas y crees que fue real".

(

(Music&Lyrics by John Lennon)
So long ago / Hace tanto tiempo...
Was it in a dream, was it just a dream? / ¿Lo estaría soñando? ¿Fue sólo un sueño?
I know, yes I know / Yo sé, sí, lo sé,
Seemed so very real, it seemed so real to me / que parecía tan real..., me pareció tan real...
Took a walk down the street / Paseaba calle abajo,
Thru the heat whispered trees / entre los árboles susurrados por el calor,
I thought I could hear (hear, hear, hear) / y me pareció oír...
Somebody call out my name as it started to rain / a alguien gritando mi nombre apenas comenzaba a llover. 
Two spirits dancing so strange / Dos espíritus bailando de una forma tan extraña...
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Dream, dream away / Sueña, sigue soñando.
Magic in the air, was magic in the air? / Magia en el ambiente, ¿había magia en el aire?
I believe, yes I believe / Yo lo creo, sí, lo creo.
More I cannot say, what more can I say? / Más no puedo decir, ¿qué más puedo decir?
On a river of sound / En un torrente de sonidos,
Thru the mirror go round, round / que gira a través del espejo,
I thought I could feel (feel, feel, feel) / pienso que podía sentir
Music touching my soul, something warm, sudden cold / la música llegándome al alma, cálida y de repente fría.
The spirit dance was unfolding / La danza fantasmal se desplegaba.
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
--ooOoo--

jueves, 13 de octubre de 2011

-Mistake (Mike Oldfield)

Antes de nada, querría compartir este enlace para que vierais a Mike Oldfield en un vídeo reciente. Es una pequeña entrevista informal que le hicieron en Las Bahamas, donde reside desde 2009. Y es muy curioso porque, por su actitud sencilla y la cercanía de la toma, parece que estás hablando con él en persona.
Coincido con el comentario que hace RedAscendant, quien dice: "Es extraño ver esto y darse cuenta de que es humano".
Hablar de Mike Oldfield y la música instrumental es como hablar de un pez que se mueve con extrema gracia y agilidad en su líquido elemento. Animo a todo el mundo a conocerla, pues encontraréis maravillas.
"Desgraciadamente", este blog es sólo de canciones, y, como no hay mal que por bien no venga, hoy os traemos una pieza suprema de su repertorio.
La tenía reservada para el primer aniversario de Joyas del Inglés, pero el amigo Peter de vivirpresente.blogspot.com -blog que os recomiendo- me ha animado a volver a publicar sobre Mike, y no puedo por menos que dedicarle algo grande. Que la disfrutes.



viernes, 7 de octubre de 2011

-Hide In Your Shell (Supertramp)

El muy recomendable libro Atención Plena de Winifred Gallagher acaba diciendo: "La mejor estrategia para saborear la vida consiste en aprender a prestar atención plena, decidiendo con cuidado, de forma activa y voluntaria, dónde la pones. Para perfeccionar esa destreza, Bryant propone tomarse unas 'vacaciones diarias': pasar de veinte a treinta minutos concentrados en algo que nos hace disfrutar o que pudiera gustarnos, pero nunca hemos intentado. Al final del día, recordamos la experiencia, nos felicitamos por tan agradable intermedio y planeamos la del día siguiente. Al cabo de siete días, la mayoría de la gente dice:  '¡He tenido una semana estupenda! ¡Ojalá siempre fuera así!' Bueno, ¿y por qué no? [...] Parafraseando a John Milton en su poema El Paraíso Perdido: '¿Cielo o Infierno?' (refiriéndose a ambos estados de ánimo). Depende de dónde pongamos la atención".
Posiblemente se refería a eso Roger Hodgson, el alma de Supertramp, cuando escribió esta canción, de la que parece estar especialmente orgulloso. No es para menos.
Va por ti, amiga Carmen. Espero haber acertado.



jueves, 15 de septiembre de 2011

-Undisclosed Desires (Muse)

El grupo británico Muse lleva tiempo encumbrado en la élite mundial del Pop-Rock.
Su líder y cantante, Matthew Bellamy, quien compone todos los temas de la banda, ha sido nombrado por la revista Total Guitar guitarrista de la década de los 2000; lo cuál tiene mucho mérito, si consideramos que aprendió a tocar la guitarra ya tarde (con 14 años) y de forma autodidacta. 
Y ahí no queda eso, con seis ya tocaba el piano y en este enlace podemos verlo con doce en un concurso de jóvenes talentos haciendo cosas que a más de uno le gustaría conseguir con treinta.
Como anécdota, decir que posee el Record Guinness de guitarras destruidas en una gira (140), y que, al ser proclamado por la revista NME en cuatro ocasiones Hombre más sexy del año, modestamente declaró que -con sus 1,69m- era "demasiado bajo para ser sexy", y que el premio lo merecía más Dom Howard, el batería del grupo.
La canción de hoy parece realmente inspirada por las musas. Está cargada de ritmo y sensualidad, y habla de una mujer con el corazón roto, a quien el protagonista intenta animar haciéndole ver que se equivoca al echarse la culpa. Merece mucho la pena ver el vídeo, dechado de originalidad y fuerza.
Tenía muchas ganas de dedicarle una entrada del blog a mi buen amigo José Antonio Bermúdez, de quien me siento muy orgulloso. Él insistió hace años en que escuchara a los Muse y, por mi cabezonería, no lo he hecho hasta hace poco.
Quiero decir de él que, además de ser una persona excepcional, es experto en algo que consigue sin proponérselo y con una facilidad pasmosa, y es hacer que la gente se sienta bien. ¿Hay algo mejor que eso? Podéis apostar a que no.
    

miércoles, 14 de septiembre de 2011

-An Evening Prayer (Elvis Presley)

Es innegable el poder del sentimiento religioso para inspirar a las personas y llevarlas al límite de su talento y capacidad. No hay más que detenerse y observar, aunque sólo sea en fotos, obras como La Pasión de Miguel Ángel, su Capilla Sixtina y tantas otras del arte sacro.
Elvis Presley tenía especial predilección por la música gospel, y en esta canción -de la que se han hecho muchas versiones- se puede apreciar su entusiasmo y fervor, además de su prodigioso torrente de voz.
Invito a cualquiera a que busque y compare.


jueves, 1 de septiembre de 2011

-I Miss You (Elvis Presley)

Es reconocible la influencia de Elvis Presley en Bruce Springsteen, y célebres son sus frases de admiración como aquella que dice: "Ha habido muchos tipos duros. Ha habido pretendientes y contendientes. Pero sólo hay un rey", o aquella otra: "Ese Elvis, tío, es todo lo que hay. No hay más. Todo empieza y acaba con él. Él escribió el libro". Y todavía dijo: "Es como si se hubiese acercado y susurrado a nuestro oído un sueño, y de alguna manera todos lo creímos".
Pero no mucha gente sabe que, al acabar su concierto en Memphis de la gira Born To Run del 76, Bruce Springsteen cogió un taxi en dirección a Graceland (la casa donde vivía Elvis Presley), con la esperanza de poder verlo.
No había concertado ninguna cita, pues era aún una estrella en ciernes que, aunque había aparecido en la portada de la revista Time y Newsweek, no era ni mucho menos tan conocido como lo es ahora. Lo único que quería era estar cerca y, con suerte, verlo entrar o salir de la verja que limitaba la propiedad.
Una vez allí, observó desde fuera que había luces encendidas en la casa, y en un arrebato juvenil decidió saltar la valla. Fue corriendo hacia la puerta de la mansión donde, a escasos metros, fue interceptado por un miembro de seguridad. Al preguntarle éste quién era y qué hacía allí, Bruce le aseguró que era un famoso cantante de rock que acababa de dar un concierto en la ciudad. El hombre, sin muestras de asombro, le hizo saber que Elvis estaba de viaje y lo invitó amablemente a salir.
Al contar la anécdota años después en otro de sus conciertos, Springsteen decía: "Aquel hombre debió pensar que yo era sólo un fan loco por ver a Elvis. Y eso es justamente lo que soy".
Hoy 1 de septiembre me acuerdo más que nunca de mis compañeros y amigos del CEIP San Agustín de El Burgo, y por eso les mando esta hermosa canción que aquel hombre interpretó desde el corazón, deseándoles lo mejor y esperando verlos pronto.


miércoles, 27 de julio de 2011

-Alexander The Great (Iron Maiden)

Mucha gente se lleva a engaño cuando, al oír el término Heavy Metal y la intensidad de sus sonidos, interponen una barrera mental y echan a todos los grupos en el mismo saco, pensando que sólo hacen estridencias sin orden ni concierto.
Pues bien, Iron Maiden es el paradigma que tira por tierra todos esos prejuicios. Este grupo de músicos excepcionales son maestros del cambio de ritmo y sus melodías son de una factura impecable.
Tendremos tiempo de hablar de ellos más adelante, porque quiero centrarme hoy en Alejandro Magno, el protagonista de esta canción -que por sí sola cuenta perfectamente su historia-.
Flavio Arriano, filósofo griego del s.II a.C. dijo de él: "Cualquiera que hable mal de Alejandro, que lo haga contando no sólo las cosas censurables que hizo, sino que junte todo lo que llevó a cabo, y vea así el conjunto. Que considere ese tal quién es él mismo y cuál es su suerte, y frente a eso, que calcule quién llegó a ser Alejandro y hasta qué grado de humana felicidad llegó... Que hable mal ese tal de Alejandro, él que será un personajillo insignificante que se ocupa en pequeñeces y es incapaz incluso de poner orden en ellas". 
La historiadora Mary Renault, ya en el siglo XX, escribió: "Los historiadores modernos que lo han acusado de «una desagradable preocupación por su propia gloria» piensan en función de otra época. Hasta ese momento y de ahí en adelante, los más altos niveles de la literatura griega están impregnados del axioma según el cual ser digno de fama es la más honrosa de las aspiraciones, el incentivo de los mejores hombres para alcanzar las más altas cotas. Sócrates, Platón y Aristóteles lo aceptaron". 
Por último, el erudito Nicholas G. L. Hammond destaca lo siguiente: "Hemos mencionado muchas facetas de la personalidad de Alejandro: sus profundos afectos, sus fuertes emociones, su valor sin límite, la brillantez y rapidez de su pensamiento, su curiosidad intelectual, su amor por la gloria, su espíritu competitivo, la aceptación de cualquier reto, su generosidad y su compasión; y, por otro lado, su ambición desmesurada, su despiadada fuerza de voluntad: sus deseos, pasiones y emociones sin freno (...) en suma, tenía muchas de las cualidades del buen salvaje".
Esto es más impresionante cuando no estamos hablando "simplemente" de un conquistador experto en técnicas guerreras y que era el primero en luchar y dar ejemplo -que ya es mucho pedir-, sino de un genio del liderazgo y la estrategia que tuvo por maestro, entre otros, a nada menos que Aristóteles; que fue ilustrado en las matemáticas, la política, la historia, la astronomía, la música y la poesía (se sabía de memoria los poemas de Homero), y que transformó la cultura y organización de los pueblos por los que pasó.
Y es que la temeridad y la valentía son cosas diferentes, sólo esta última se basa en el conocimiento del riesgo y el control de las acciones.
Muchas veces cae el rudo ignorante en el error de menospreciar al sabio y cree que no puede ser también intrépido. Y entonces, de vez en cuando, se tiene que dar de bruces con la cruda realidad.


sábado, 9 de julio de 2011

-Comfortably Numb (Pink Floyd)

Cuando los integrantes de Pink Floyd estaban en el estudio de grabación terminando el LP Wish You Were Here ("Ojalá estuvieses aquí" -y cuyo tema principal no podrá faltar en este blog), apareció tras los cristales una figura oronda, sin pelo ni cejas a la que no reconocían. Cuando por fin se acercaron, su alegría fue indescriptible. Había venido a verlos aquél a quien tanto echaban de menos: su amigo y ex-compañero Syd Barret.
Este hombre, además de ser uno de los fundadores del grupo, fue su primer líder, cantante, guitarra rítmica y compositor, y quien lo bautizó mezclando los nombres de sus dos músicos de blues favoritos: Pink Anderson y Floyd Council.
Pero una vez más la droga acabó con una joven promesa. No lo mató, pero sus continuos colapsos mentales lo hicieron abandonar y tener que recluirse en el hogar materno, donde murió mucho después a la edad de 60 años.
Un amigo suyo -David Gilmour, quien compone y canta esta canción- fue su sustituto en el grupo. Al principio, sólo con la intención de apoyar con su guitarra a Syd en los conciertos donde se encontrara indispuesto, para comprobar más tarde que esta solución no era suficiente.
Y es triste pero muchos pensarán (sin que el tiempo les haya quitado la razón) que "no hay mal que por bien no venga". De hecho, gran parte de los fans consideran Comfortably Numb la quintaesencia de las canciones de Pink Floyd. Su solo de guitarra -tocado también por Gilmour- es una de sus grandes bazas. No en vano, cuando la revista Guitar World hizo una encuesta entre sus lectores para dilucidar los 100 mejores solos de todos los tiempos, éste quedó en cuarto lugar, por delante de otros firmados por Jimi Hendrix, Mark Knopfler o Eric Clapton. ¡Casi na!
La idea de The Wall, cuya película y disco recomiendo encarecidamente, es de Roger Waters, a quien se le ocurrió después de un altercado que tuvo con un espectador de la primera fila de uno de sus conciertos. Después la desarrolló inspirándose en aquellas vivencias de Barret y recordando a su propio padre, quien murió en la Segunda Guerra Mundial cuando él era niño.
La entrada de hoy es para mi primo Antonio Manuel, al que quiero mucho, como a toda su familia.
Espero haber acertado.


viernes, 1 de julio de 2011

-Stay Away (Elvis Presley)

En cierta ocasión, una pareja de novios estaba admirando un enorme Cadillac que había aparcado en la calle. A través de la ventanilla podían ver el lujoso interior, plagado de detalles de oro y piedras preciosas. Entonces, se oyó a escasos metros la voz de un hombre preguntar: -"¿Os gusta?". Los jóvenes, al girarse, se quedaron petrificados, no podían creer a quien estaban viendo. Antes de que pudieran responder, aquel hombre extendió su mano con unas llaves y les dijo: -"Aquí tenéis, es vuestro". Se trataba nada menos que de Elvis Presley.
Y éste sólo fue un pequeño ejemplo. Muchas veces compraba coches, casas y joyas para gente que no se lo podía permitir, sólo para ver sus caras de alegría. Sabía lo que era no tener nada y se sentía tan afortunado ahora que disfrutaba dando parte de lo que ganaba. 
Ya de pequeño, viniendo de una familia pobre de solemnidad, con sólo cinco años regaló a otro niño su flamante furgoneta roja de juguete. Su madre le regañó y fue muy enfadada a recuperarla. No iba a permitir que su hijo se desprendiera tan alegremente de algo que le había costado tanto trabajo comprarle.
La canción de hoy, de tempo alegre pero triste en sí misma, va por mi amiga María José de El Burgo, una persona muy especial cuya generosidad es sólo una de sus múltiples virtudes.
Espero que, salvando el abismo, este sombrero de "ala ancha" te recuerde a alguien. Yo no te olvidaré.


viernes, 17 de junio de 2011

-Calling Elvis (Dire Straits)

En palabras de Mark Knopfler, líder de Dire Straits: "Elvis Presley era una buena persona, joven y bella, cuyas grabaciones eran simplemente colosales". 
En esta canción de su último disco antes de iniciar su carrera en solitario, se pone en la piel de un fan desesperado, que se resiste a creer que su ídolo haya muerto realmente.
En la letra se mencionan canciones míticas de su primera época, que todo el mundo recordará, y una frase en referencia a la famosa: "Elvis has left the building" (Elvis ha abandonado el edificio), que los speakers pronunciaban nada más terminar sus conciertos, con idea de calmar al público y evitar que saliera en estampida para poder verlo irse.
El vídeo lo protagonizan las marionetas del grupo, recordando a la serie americana de los 60's Thunderbirs.


martes, 7 de junio de 2011

-Come Back To Camden (Morrissey)

Muchos años más tarde sigue Morrissey pesimista y melancólico, pero demostrando el pedazo de músico que es, y que la belleza del arte, aunque tenga una tonalidad triste, siempre termina infundiendo alegría y grandeza en los corazones.
Apuesto a que no te habías fijado en esta canción, Silvia. Y es muy posible porque es de esas de efecto retardao, que al principio te pasa inadvertida pero que, con el tiempo, simplemente te enamora. Va por ti.
Y a los que tengan pensado visitar Londres, que no se olviden de pasar por Camden.


jueves, 26 de mayo de 2011

-Please, Please, Please, Let Me Get What I Want This Time (The Smiths)

Esta canción de apenas minuto y medio pertenece al álbum Hatful of Hollow, que publicaron The Smiths en 1984. Morrissey se muestra como tantas veces pesimista y melancólico en esta pieza en la que predominan las cuerdas.

Como nota gramatical es importante recordar que el Present Perfect en inglés se utiliza para acciones acabadas en un tiempo inacabado, por lo que hay veces que hay que traducir por el presente de indicativo para conservar el sentido. Por ejemplo, si decimos "He vivido en Inglaterra dos años" entendemos que ya no vivo en Inglaterra, mientras que si en inglés decimos"I've lived in England for two years" se entiende que sigo viviendo allí, así que la traducción correcta es "Vivo en Inglaterra desde hace dos años" (for example:-).



jueves, 19 de mayo de 2011

-The Warmth Of The Sun (The Beach Boys)

Llamados por algunos los "Beatles americanos", The Beach Boys tenían en Brian Wilson a su líder y compositor principal (considerado uno de los más importantes e innovadores de la música popular del siglo XX). Perfeccionista obsesivo, es el perfecto ejemplo de que una infancia difícil o una discapacidad -sufría la sordera completa de un oído- no son excusas para no hacer grandes cosas.
Esta canción la compuso con su primo Mike Love la misma tarde que asesinaron al presidente Kennedy, conmocionados por el impacto que la noticia les causó.
Preparando este comentario me encantó leer estos días que el crítico Donald A. Guarisco dijo de ella que: "El sublime equilibrio entre la exuberancia vocal y su sensible composición hacen de "The Warmth Of The Sun" una de las mejores y más conmovedoras baladas de los Beach Boys".
Y aunque la melodía parezca triste, os daréis cuenta de que, en realidad, es un canto al optimismo.
A disfrutarla.

viernes, 6 de mayo de 2011

-Oh My Heart (R.E.M.)

En el libro Historia del Rock publicado por El País en 1986, el crítico Jose María Rey escribe en una breve reseña: "La atmosférica ensoñación y huella fugaz de sus canciones representan la máxima expresión artística del NRA (nuevo rock americano). También son los que más impacto comercial han logrado, aparte de numerosos imitadores. Nacen en la Universidad de Athens (Georgia). Michael Stipe, tímido estudiante de pintura, será su enigmático letrista y espasmódico cantante; Peter Buck, erudito vendedor de discos, hace de Lenny Kaye particular como vivaracho guitarra. Fascinados por la pureza sesentista y el veneno frío de la Velvet Underground (graban tres versiones suyas), emprenden una cruzada de canciones ágiles, mitología sureña y rock de nervio sutil: transfusiones espirituales del pretérito convertidas en una lección de hallazgos, innovación y personalidad, desde su sencillo Radio Europe (1980) o el inicial eco de los Byrds (Chronic town, 1982) a su glorioso cuarto álbum (Life's rich pageant, 1986).".
Veinticinco años y once discos más tarde, si volvieran a escribir ese libro estoy seguro que les dedicarían más de una página. De hecho, está considerado el mejor grupo de rock americano del último cuarto de siglo. Y sigue fresco como una rosa, a pesar de la baja de su batería Bill Berry, que en el concierto que dieron en Lausanne (Suiza) en el 95 sufrió un aneurisma cerebral que estuvo a punto de acabar con su vida.
La canción de hoy se la han dedicado a la ciudad de Nueva Orleans, por el reciente desastre del huracán Katrina. Pertenece a su último disco, Collapse into Now, publicado en marzo de este mismo año. A disfrutarla.


viernes, 22 de abril de 2011

-By My Side (INXS)

Era la noche del 21 de noviembre de 1997. De gira por Australia, Michael Hutchence -cantante y líder de INXS- dejaba un mensaje en el contestador de su manager diciendo: "Marta, soy Michael. Ya he tenido bastante".
Harto de esperar una llamada de su novia, se había puesto en contacto con Bob Geldof -ex-marido de ésta- para pedirle que la dejara viajar con sus hijas (pues en esos momentos correspondía a ella su custodia), y así poder llevar consigo a la que habían tenido juntos un año antes.
Geldof se negó. Después, la desesperación, la mezcla de cocaína, alcohol y farmacos prescritos contra la depresión que atravesaba, hicieron el resto para que cogiera su cinturón y se ahorcara en la habitación de su hotel.
Una antigua novia formal declaró que, algo más de una hora antes de hallarse el cuerpo, Hutchence la había llamado para decirle que necesitaba verla. Ella llegó a tocar en la puerta, pero ya era tarde.
Esta canción, escrita siete años antes, parece una premonición de lo que debió sentir aquella noche.


jueves, 21 de abril de 2011

-On My Heart (Mike Oldfield)

En los comentarios de un vídeo de Mike Oldfield en Youtube decía alguien: "No desearía nunca que este hombre... a) Muriera, b) Se retirara, c) Se cortara las uñas" (aludiendo a su técnica de tocar sin púa). 
Pues, con o sin ella este genio es capaz de hacer maravillas con una guitarra. Aunque en esta fabulosa canción, del disco Music Of The Spheres, sólo ponga una pincelada final para cerrarla.
No me cabe duda de que si hubiera nacido en el S.XVIII, con aquel nivel de exigencia en la formación musical, se habría codeado con los mozarts, beethovenes y vivaldis.
La cantante es la australiana Hayley Westenra, que canta como los ángeles y es además bellísima.
Por cierto, hoy no ponemos la letra ni la traducción, pues ese trabajo ya lo hizo Forestman para Youtube, insertándolo en el vídeo, y lo queremos respetar además de aplaudirlo.
Que lo disfrutéis.

sábado, 16 de abril de 2011

-Softly As I Leave You (Elvis Presley)

Esta canción es una de las más emotivas del repertorio de Elvis Presley, y curiosamente no la cantaba él. ¿Y cómo es posible? Pues porque se hacía en directo y él se limitaba a hacer la introducción y, al alimón con uno de sus hombres de coro -Sherrill Nielsen-, susurraba los versos que éste cantaba.
Originalmente era una canción popular italiana que se adaptó para contar la historia real de un matrimonio de Florida.
Pongo la introducción en cursiva al principio, y os recomiendo que la leáis antes de reproducir el vídeo, para que os dé tiempo a meteros en la canción propiamente dicha.
Y no digo más.


domingo, 10 de abril de 2011

-In Your Room (Depeche Mode)

Martin L.Gore es el alma de Depeche Mode, pero siempre se le ve como a uno más, con su guitarra o detrás de los teclados. Es un líder modesto con un talento extraordinario; suyas son la mayoría de las canciones del grupo. 
La que proponemos hoy, In Your Room,  habla de la dependencia enfermiza en las relaciones afectivas. Pertenece al disco Songs Of Faith And Devotion, uno de los que hay que escuchar antes de morir... pa no querer morirse.
Al final de la letra pongo la canción sin vídeo, con un audio mucho mejor que en éste.


sábado, 2 de abril de 2011

-You Might Think (The Cars)

The Cars fue un gran grupo de pop americano de los años setenta-ochenta, recordado por sus simpáticos vídeos musicales. El de esta canción fue uno de los primeros en emplear efectos hechos por ordenador, y ganó el premio de la MTV al mejor vídeo de 1984.
Pero el hecho es que su música era ciertamente lo mejor, y el tema de hoy es, simplemente, redondo.
El disco al que pertenece -Heartbeat City- lo recomiendo al 100%. En este enlace podréis ver el vídeo de Hello Again, en el que aparece un personaje sospechosamente parecido a Andy Warhol. Y tenía que parecerse porque... ¡era él mismo!, que aparte de hacer el curioso cameo (se le ve sirviendo unas copas y pronunciando con timidez el título de la canción), fue quien lo dirigió.


lunes, 28 de marzo de 2011

-Blue Hawaii (Elvis Presley)

A las 5:00 de la mañana, con cara de cansado y después del concierto más importante de su vida -que tuvo que empezar después de medianoche para que pudiera retransmitirse en directo vía satélite a una hora decente en más de 40 países-, grabó Elvis Presley esta canción junto a otras cuatro -alguna de las cuáles quiso repetir por no quedar satisfecho- para completar el especial televisivo Aloha From Hawaii, que más tarde se daría en EE.UU; no siendo allí emitido esa noche por coincidir con la SuperBowl (la final de la liga de fútbol americano, cosa imperdonable en ese país) .
Con una audiencia de más de mil millones, fue el evento más multitudinario de un artista en solitario en la historia de la televisión. Su coste fue de 2,5 millones de dólares de la época, pero las ganancias las donó íntegramente a la fundación de un cantante local que había muerto de cáncer años antes, compositor de una de las canciones de este recital (que por cierto, no tardará mucho en aparecer por aquí). 
Esto fue sólo una muestra de su enorme generosidad y pundonor.
Con esta canción, y en la versión de aquella noche impresionante en que cantó como nunca, quiero celebrar la visita número 1000 de este blog, dando las gracias a todos/as los se han interesado por él y a mi hermana Silvia por ayudarme.


viernes, 25 de marzo de 2011

-Every Breath You Take (The Police)

Esta canción, la más escuchada del año 1983, ha sido a menudo malintepretada y confundida por una romántica canción de amor, y el propio Sting comentó sorprendido que muchas parejas la eligieron para su boda. En realidad Gordon Summer la escribió cuando se estaba divorciando de su primera mujer, Frances, y según él habla de sentimientos de celos y posesión, aunque le divirtió comprobar la confusión provocada por la ambigüedad de la letra. Por otro lado me parece perfecta para aprender inglés y memorizar palabras nuevas... ¡y como mejor se hace es cantando!


jueves, 17 de marzo de 2011

-Shine (Mike Oldfield)

Joya entre las joyas, Shine fue un single que sorprendentemente no figuró en ninguno de los discos de estudio de Mike Oldfield (lo mismo ocurrió con Pictures In The Dark). Ni siquiera se encuentra en discos de grandes éxitos y si no es por un recopilatorio de los mejores vídeos que compró mi padre en el 88, no la conocería. Y es que a este Mike no le hacen falta rellenos en los discos, ni le duelen prendas en ir soltando genialidades. Sabe que le sobran. Así nos dure cien años más.
A destacar el solo de guitarra, que parece que le va a faltar traste de lo agudo que llega. ¡Qué habilidad tan enorme! ¡Y cómo te levanta del asiento!
Por cierto, el cantante es el inconfundible Jon Anderson (del grupo Yes), por si os sonaba de algo.



miércoles, 16 de marzo de 2011

-Give Love Each Day (Yes)

El escritor y periodista Julio Murillo dijo de Yes: "Fueron unos adelantados a su tiempo, capaces de encerrar en un solo disco tantos ritmos, melodías, atmósferas e ideas como las empleadas hoy día en fabricar cien./.../ El día, no muy lejano, en que las nuevas generaciones repesquen la fantasía y las ideas que Yes expresaron en sus discos, el rock saldrá de su paupérrima condición actual". 
¡Y vaya ideas! Esta canción la descubrí tarde porque no entra en faena hasta el minuto dos, y cometí el error de desecharla un tiempo al encontrar otras que me llegaron desde el primer momento (uno de los inconvenientes de esta época en la que se consumen los discos como barras de pan). Y qué momento más mágico encontrar una canción que al terminar te digas: "¿Cómo..., cómo era eso que decía...?". Ohhhhh...
En el verso 18º, donde dice: "To realize what is yours is mine / Para comprender que lo tuyo es mío", se entiende que los autores lo escribieron así por motivos de rima y que, en realidad, quisieron decirlo al revés, es decir: "Para comprender que lo mío también es tuyo", en consonancia con su indudable caballerosidad.
Es curioso que el mensaje del título no se mencione hasta el final y que, como para que no se nos olvide nunca, se repita hasta once veces.
A disfrutarla, que no será poco.


viernes, 11 de marzo de 2011

-The Man's Too Strong (Dire Straits)

El nombre de Dire Straits (que viene a significar "situación desesperada") se lo sugirió un amigo de la banda en sus inicios, por el pésimo momento económico que atravesaban. Tan malo era que, para ganarse unas libras, Mark Knopfler tenía que pedir a los gerentes de los pubs de Londres que les dejasen tocar como música de fondo, cuando la gente iba a ellos a hablar. De hecho se hacían llamar por entonces "Café Racers" (corredores de bares).
Quién les iba decir que su quinto disco, Brothers In Arms, alcanzaría los 29 millones de copias vendidas, lo que le supone ser el tercer disco más vendido en la década de los ochenta y el duodécimo en el ranking de álbumes más vendidos de toda la historia. (El primero en vender un millón de CD's en el, por aquel entonces, recién estrenado formato).
El álbum entero es tremendo, pero yo me quedo con esta canción, en la que destaca la atronadora guitarra de Knopfler, que pa qué os voy a contar... si no la oís.


viernes, 4 de marzo de 2011

-Don't Give Up (Peter Gabriel & Kate Bush)

Este bellísimo dueto de Peter Gabriel y Kate Bush se publicó en 1986 y pertenece al álbum So. Trata de un hombre que se ha quedado sin trabajo, al que su mujer consuela y anima con dulces palabras y un interminable abrazo. Seguro que recordáis el sencillo vídeo, hecho en una sola toma y con un eclipse solar de fondo. Curiosamente Peter Gabriel rodó dos videoclips distintos para esta canción. A mí me gusta mucho más éste...



viernes, 25 de febrero de 2011

-The Coldest Day (Madness)

Quienes tengan treinta y muchos seguro que han bailado alguna vez el One Step Beyond y el Our House de los Madness en algún pub. Pues bien, si no los conocían, en este vídeo podrán ponerles cara.
A principio de los 80 tuvieron un gran éxito en Europa, sus vídeos y LP's -que vendieron millones de copias- daban una imagen de cachondeo y desparrame.
Cuando en 1984 se marchó del grupo Michael Barson -su teclista y cerebro musical- todo parecía acabado, pero al año siguiente publicaron Mad not Mad, su disco más serio, para muchos el más logrado y para la revista británica NME uno de los 100 mejores de todos los tiempos.
¿Andarán muy descaminaos?


lunes, 21 de febrero de 2011

-So Close, Yet So Far (Elvis Presley)

La cabra tira al monte. Por eso os traigo de nuevo a Elvis Presley protagonizando Harum Scarum de 1965.
Decía John Lennon que Elvis murió cuando se fue al ejército. Y es que a los dos años de empezar su carrera musical -sólo de aquella primera época son todos los Hound Dog, Heartbreak Hotel, Blue Suede Shoe, etc- tuvo que marcharse a hacer la mili otros dos, rechazando cualquier privilegio; después de lo cuál empezó a hacer películas, destinadas a satisfacer a su público femenino más joven (que era el que pasaba más veces por taquilla para ver una y otra vez a su ídolo). 
La verdad es que no eran muy buenas, pero no hay que renegar de ellas porque nos dejaron enormes canciones como ésta, y constataron que además sabía interpretar, y muy bien, cosa que aprendió una vez más de forma autodidacta.


domingo, 13 de febrero de 2011

-A Winter's Tale (Queen)

En Montreux (Suiza), a orillas del lago Ginebra y con los Alpes al fondo, escribió Freddie Mercury su última canción,  A Winter's Tale. Una auténtica obra de arte.
Este vídeo -hecho por Eva Smith- es impresionante, empieza con el día que en aquel lugar se inauguró el monumento a su memoria. Se ve a su madre, que no puede mirar la imponente estatua sin emocionarse (en el segundo 21º hace un gesto muy característico de él), y a los amigos consolándola -entre ellos, Montserrat Caballé-.
Sigue con imágenes del balcón desde donde admiraba el paisaje que le inspiró la canción, que si ya es en sí conmovedora, lo es aún más pensando en la entereza de ánimo que tuvo ante la muerte, y la fuerza inexplicable para cantar de esa forma estando tan enfermo.
Metraje retrospectivo, un vacío estadio de Wembley -que ellos llenaron a reventar dos noches consecutivas- y sus notas manuscritas de la letra completan este precioso homenaje de un artista único e irrepetible.
NOTA: El vídeo al que me refiero en este comentario ha sido eliminado de youtube por, al parecer, "vulnerar derechos de autor". Lástima.
ACTUALIZACIÓN: He encontrado por fin las imágenes de la inauguración del monumento, si bien no es aquel montaje extraordinario con la canción completa. De todas formas, pinchad aquí porque verdaderamente merece la pena verlo.


viernes, 11 de febrero de 2011

-With Or Without You (U2)

Esta canción fue el primer sencillo del álbum The Joshua Tree de este grupo irlandés que para mí son la banda de rock más importante del último cuarto de siglo. Ésta es seguramente su canción más famosa. Empieza muy suavemente y va in crescendo para acabar con una fuerza increíble. El título With or Without You lo he dejado en inglés, y en la canción se traduce por "contigo o sin ti" o "ni contigo ni sin ti" según si el verbo precedente va en afirmativo o negativo.

Para aprender inglés creo que es mejor la versión de estudio, pero en directo Bono nos regala unos versos más de esta canción que ya es un clásico y que pongo al final para quien le apetezca buscarla en youtube.



miércoles, 9 de febrero de 2011

-Woman Is The Nigger Of The World (John Lennon)

Esta canción es una prueba de que uno no puede limitarse a los recopilatorios para encontrar lo mejor de un artista, pues la mayoría de las veces están hechos por directivos de discográficas que atienden más a aspectos comerciales que artísticos. Aunque creo yo que la letra -que no nos deja bien parados al 50% de la población- tampoco habrá ayudado a que sea tan popular como merece.
Pues hay que decir que, si ya es extraordinaria, concretamente en esta interpretación en directo Jonh Lennon estuvo sembrao; pero no sólo él, es que el saxofón, el guitarra y el órgano están insuperables.
A la que noto yo más desacompasaílla es a la percusión de mano. Menos mal que hubo algún avispao que le bajó el micrófono, oliéndose el percal. Ya veréis a qué me refiero.
La grabación se hizo en un programa de televisión e incluye un fragmento de la entrevista previa, que tampoco tiene desperdicio. Si no queréis esperar id al minuto 3:45. Y a disfrutar.


domingo, 6 de febrero de 2011

-Lucky Man (ELP)

Empecé a interesarme por este grupo leyendo el libro "Historia del Rock", donde el crítico Antonio de Miguel escribió un comentario sobre ellos que me impresionó: "Un monstruo de los teclados, Keith Emerson; un monstruo del bajo y la voz, Greg Lake, y un monstruo de las percusiones, Carl Palmer, debutaron como grupo, ELP, en el festival de Wight de 1970. Los tres eran virtuosos, aceleraban perfectamente su agresividad, y la música era siempre apabullante. Sólo Lake ponía algunas notas de delicadeza en su garganta y usando la guitarra acústica: momentos necesarios de relax para no sucumbir ante el gigantismo sonoro que proyectaba la banda.[...]". Había que buscarlos aunque fuera debajo de las piedras.
Esta canción se puso de relleno en el primer disco del grupo (¡cómo serían las otras!), y la había escrito Lake con ¡12 años!, llegando a convertirse en una de las mejores canciones del género del rock progresivo.


viernes, 28 de enero de 2011

-Pictures In The Dark (Mike Oldfield)

Mike Oldfield es un prodigio como músico y como compositor. Pero es que además fue un visionario y pionero del videoclip. Éste que vemos hoy lo hizo en el año 85 con su propio ordenador, un Quantel Mirage que pesaba 400 kg  y que le costó una millonada (completando así su ya enorme estudio de grabación y arsenal de instrumentos). Más tarde lo donaría a una institución educativa.
Se lo quiero dedicar a mi padre, quien compró todos sus discos y me transmitió su pasión por la buena música, junto con todos los demás valores buenos.
Sé que esta canción es una de sus favoritas. No le falta razón, no.


martes, 25 de enero de 2011

-Moon Over Bourbon Street (Sting)


Muchas gracias a mi hermano Ibán por invitarme a participar en su blog y animarme a recordar y compartir canciones con las que tanto aprendí y sigo aprendiendo.

Esta canción pertenece al primer disco en solitario que publicó el genial Sting, The Dream of the Blue Turtles, allá por 1985. Al parecer para escribirla se inspiró en el libro de Anne Rice Interview with the Vampire. Me parece muy buena para aprender por la sencillez de la letra y la claridad de la pronunciación. La interpretación de Sting es conmovedora. Espero que os guste tanto como a mí.

Gracias a posilipos, que ha preparado un vídeo que le va a la canción que ni pintado.



viernes, 21 de enero de 2011

-The Lovers That Never Were (Paul McCartney)

Cuando uno escucha estas canciones de Paul McCartney en toda su madurez, piensa a veces: "¿Cuántas así pudo haber escrito ya su amigo John de seguir vivo?". Nunca lo sabremos.
Lo que es increíble es que coincidieran dos talentos tan grandes en la misma ciudad y a un mismo tiempo.
Sin duda que debieron ser un gran estímulo el uno para el otro. 
Los genios pronto son conscientes de que lo son, y se reconocen entre sí. Prueba de ello es que  las canciones que los dos escribían por separado las firmaron siempre con el sello Lennon/McCartney, a sabiendas de que ninguno se quedaría corto.
Para mí, la de hoy está entre las primeras de ellos dos.


jueves, 20 de enero de 2011

-Suedehead (Morrissey)

Morrissey era el cantante y letrista de los Smith, uno de los grupos de Pop-Rock con más éxito que ha habido nunca. Cuando se separó de Johnny Marr, que componía la música y era un excepcional guitarrista, nadie esperaba que pudiese hacer él solo tan buenas canciones. Ésta es con la que inició su carrera en solitario, y desde luego que cerró muchas bocas.
El título -que no tiene nada que ver con el argumento de la canción- hace referencia a una tribu urbana del Reino Unido de los ochenta, cuyos adeptos llevaban el pelo tan corto que se ganaron ese apodo (no confundir con los skinheads, con los que sólo compartían gustos musicales).
El vídeo está grabado en Fairmount, Indiana, haciendo peregrinación a los lugares donde se crió uno de sus ídolos, James Dean.
Quiero dedicarla a mi hermana Silvia, porque gracias a ella conozco a éste y a otros grandes músicos. Seguro que, como a mí, le trae buenos recuerdos. Esas cintas VHS de vídeos musicales se borraron de tanto verlas.


viernes, 7 de enero de 2011

-Camerado (Mark Knopfler)

Si las canciones fuesen muebles que rescatar del fuego del olvido, ésta la salvaría yo a cambio de chamuscar cientos que no le llegan a la altura de... la corchea.
Es del disco Sailing To Philadelphia de Mark Knopfler, el genial líder, compositor y guitarra solista de Dire Straits. Su salud nos lo guarde muchos años.
La palabra "camerado" no tiene traducción oficial al español, y entiendo que la construye Knopfler uniendo "camarada" y "desperado", fusión esta última a su vez de la española "desesperado" con la inglesa "desperate", que hicieron los estadounidenses cercanos a la frontera con Méjico en los tiempos del lejano Oeste, para referirse a los forajidos o "outlaws/fueras de la ley".
A disfrutarla.


miércoles, 5 de enero de 2011

-Mistress And Maid (Paul McCartney)

Paul McCartney sacó un disco increíble en el 93 con Off The Ground, que no tiene desperdicio.
Y entre las mejores canciones está Mistress and Maid, una crítica a los maridos malcriados y a la situación que ello genera. Por eso se la dedico a mi amiga Ángeles, y no porque tenga ese problema en casa, ¡cuidado!, sino porque trabaja mucho desde hace años en la Coordinación del Proyecto de Igualdad de su colegio, y además tiene un gran blog sobre esto: http://www.construirigualdad.blogspot.com/. Espero que te guste y te pueda servir.


lunes, 3 de enero de 2011

-The Impossible Dream (Elvis Presley)

Esta canción es una de mis preferidas de Elvis Presley, y creo que esta versión en directo del año 72 es la más perfecta que grabó. Y aunque eúnico vídeo que he encontrado se ve muy mal, merece mucho la pena escucharlo.
Letra y música compiten para lograr una pieza de orfebrería única.
Gracias al foro de español-inglés de WordReference.com por su ayuda.


-Time Is Time (Yes)

Hoy en día el grupo Yes es muy poco conocido, pero ya ha vendido treinta y tres millones de discos desde el año 68 en que se formó. Esta canción del álbum Magnification de 2001 fue para mí todo un flechazo. Al escucharla por primera vez no podía dejar de hacerlo. ¡Cómo resume en tan poco tiempo tanta perfección!
El cantante es Jon Anderson, y su voz es tan aguda que parece que canta con falsete -como lo hacían los Bee Gees-, pero no es así. Colaboró con Mike Oldfield en Shine, canción que veremos más adelante.